파키스탄의 패션 산업 규모는 유럽이나 미국만큼 크지는 않지만, 파키스탄은 시간이 지나면서 자신만의 패션 정의를 만들어가고 있습니다. 종교적 가치를 염두에 두고 전통 의상과 현대 의상을 균형 있게 융합한 고유한 패션 톤을 설정했습니다. 하지만 패션의 별난 곳으로 인식되는 것만으로도 충분할까요 레플리카시계?
솔직하게 말씀드리자면, 몇 년 전에는 파키스탄 디자이너 브랜드가 다른 사람들의 창작물을 맹목적으로 복사하고 이를 자신만의 독창적인 창작물로 대담하게 명명했던 힘든 시기가 있었습니다. 하지만 2022년이 되면 파키스탄 패션 산업의 범위는 유망해 보입니다. 강력한 파키스탄 최고의 디자이너 브랜드가 독창적이고 독특한 장식 스타일로 복귀하면서 업계는 느리지만 확실하게 깨어나고 있습니다. 파키스탄의 패션 산업 성장률이 어떠하든 업계는 Hasan Shehryaar Yasin, Nomi Ansari, Maheen Khan과 같은 신뢰할 수 있는 이름 덕분에 국제적으로도 주목을 받고 있습니다.
Is Foreign exchange Buying and selling Playing Disguised As Enterprise?
1900년대, 서양이 패션 산업에 혁명을 일으키고 있을 때, 우리나라는 1947년에 그랬던 것처럼 영국으로부터의 독립을 위해 많은 노력을 기울이고 있었습니다. 파키스탄 여성들이 그들의 존재에 우아함을 반영하면서 더욱 설득력 있게 옷을 입어야 할 필요성을 느꼈던 때가 바로 이 무렵이었습니다. 그 이전에는 패션 디자이너도, 양재 하우스도 없었고, 하이패션 의류라는 용어는 단지 여성의 이름을 욕하기 위해 던지는 몇 마디 말에 불과했습니다. 그냥 그 나라의 패션 산업 규모가 아주 작았다고 해보자. 최소 크기에 불과한 것은 여러 가지 이유로 인해 종교적 가르침에 도전했으며 여성은 자신의 집 벽 안에서 사교에 더 묶여 있었습니다.
60년대 초, 수그라 카즈미(Sughra Kazmi)의 이름은 신부 컬렉션을 부활시킨 것으로 알려졌으며 “쿠튀리에(Couturier)”라는 존경받는 용어를 얻었습니다. 이는 파키스탄이 패션 선진국으로 도약하기 위한 첫 걸음이었다. 몇 년 후, 60년대 재봉사로 알려졌던 Maheen Khan은 베란다에서 행복하게 일하고 있었습니다.
칸은 프랑스 디자이너 밑에서 훈련을 받은 후 천천히 그러나 확실하게 명성을 얻었습니다. Maheen Khan이 성공하고 얼마 지나지 않아 Teejay는 기능적인 TV 채널이 하나뿐이고 PR에 대한 개념이 없던 시대에 즉각적인 성공을 거두었습니다. PTV 연극 “Kiran Kahani”를 사용하여 Teejays는 첫 번째 전국적 성공을 거두었고 가장 영향력 있는 파키스탄 디자이너 브랜드 중 하나가 되었습니다. 나중에 대조되는 색상의 shalwar kameez를 착용한 Marina Khan이 등장하는 쇼 “Tanhaiyaan” 컬렉션이 마을의 화제가 되었고 80년대까지 인기를 유지했습니다. 이러한 긍정적인 측면을 바탕으로 신인 디자이너들은 패션 산업에서 자신의 입지를 확고히 할 참신한 인재를 발굴하기 시작했습니다.
Sehyr Saigol은 자신의 브랜드를 소개한 패션 크리에이터 중 소수였으며 초기에 Maheen Khan과 함께 작업한 이력이 있었습니다. 80년대는 업계의 획기적인 시기였으며, 던 미디어 그룹(Dawn Media Group)이 발행하는 인기 월간지 헤럴드(Herald)가 1982년 첫 패션 표지를 발표한 것도 바로 이 시기였습니다.
80년대 말에는 Bunto Kazmi, Faiza Samee, Nilofer Shahid, Rizwan Baig, Sana Safinaz와 같은 이름이 인정을 받아 파키스탄 패션 산업의 유망한 범위와 파키스탄 패션 산업 성장률이 극적으로 증가하는 주요 원인이 되었습니다. 1989년은 디자이너 Maheen Khan을 위해 카라치에서 처음으로 공식 패션쇼가 열린 중요한 해였습니다. Khan의 패션쇼는 또한 파키스탄 최초의 패션 모델인 Freiha Altaf의 패션쇼를 선보였으며 Karachi를 파키스탄의 패션 수도로 만들었습니다. HSY, Nomi Ansari, Maria B, Kamiar Rokni와 같은 신입생들이 패션 트렌드를 향상시키기 위한 새롭고 현대적인 접근 방식을 가지고 등장한 2000년대 초반에는 상황이 빠르게 강화되고 놀라운 일이 일어났습니다. 또한 2009년 패션위크가 시작될 때까지 럭스 스타일 어워드와 같은 행사를 통해 디자이너들은 자신의 노력을 과시할 수 있었습니다.
지난 몇 년 동안 파키스탄은 최고의 파키스탄 디자이너 브랜드의 절묘한 예술 작품을 대부분 보았습니다. 많은 디자이너들이 저개발된 파키스탄 영화 산업을 발전시키고 자신의 노력을 전시하기 위한 경사로보다 더 나은 공간으로 만들기 위해 표류했습니다. 파키스탄 디자이너 브랜드의 제품을 착용한 수많은 유명인들은 파키스탄의 패션 산업 성장률을 높이는 데 그들이 맡은 역할을 나타냅니다. 파키스탄의 유명 디자이너이자 배우인 HSY와 Nomi Ansari가 파키스탄의 결혼식 시즌을 그들의 모노그램 놀이터로 만들었습니다.
결혼식 시즌이 코앞으로 다가온 지금, 많은 기대를 모으고 있는 국내 최고 디자이너들의 웨딩 컬렉션 중 레헨가를 입은 신부들을 쉽게 볼 수 있습니다. 2022년 패션 산업은 새로운 이름으로 호황을 누리고 있지만 그 중 HSY, Ali Xeeshan 및 Nomi Ansari의 정통 예술 작품과 섬세한 디테일을 능가하는 것은 없습니다. 게다가 “가장 좋아하는 패션 디자이너 브랜드는 무엇입니까?”와 같은 진부한 질문으로 여러분을 지루하게 하지 않을 것입니다. 여러분의 고통을 덜어드리겠지만, 글을 마무리하면서 파키스탄 패션산업에 대한 여러분의 의견과 비전을 듣고 싶습니다.