광고 꿈을 꾸는 것은 멋진 일입니다. 그리고 꿈을 실현할 수 있다면 더욱 좋습니다. 뉴욕에서 노래 레슨에 참여하면 음악계에서 큰 성공을 거두는 꿈을 이룰 수 있습니다. 노래 선생님은 특정 목소리에는 특정 자질과 역량이 있을 수 있다고 설명할 것입니다. 그러니 목소리가 변함없이 지속되기를 기대하지 마세요. Ken Tamplin과 같은 거장들은 훈련을 통해 목소리의 약점을 극복하고 강화하도록 도울 것입니다. 자신이 원하는 것이 무엇인지 아는 것은 자신에게 맞는 사람과 얼마나 많은 시간과 노력을 투자할 의향이 있는지 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 그러니 앉아서 원하는 것과 원하지 않는 것의 목록을 작성하세요 이별.

목소리뿐만 아니라 음악적 귀도 키우세요

특히 뉴욕에서 보컬 레슨을 받았다면, 보이스 트레이닝에는 여러 가지 접근 방식이 있습니다. 목소리를 제어하는 ​​법을 배우면, 일관되게 목소리가 어떻게 들리는지 자동으로 제어할 수 있게 됩니다. 흉강을 주요 사운드 보드 또는 주요 증폭기로 사용하는 법을 배우세요. 흉강을 통해 목소리를 강화하여 자신이 가지고 있다는 것을 몰랐던 목소리를 찾을 수 있습니다. 멜로디하게 들리려면 공명을 개발하는 올바른 기술을 배우는 것 외에도 음악적 귀를 개발해야 합니다.

비브라토는 클래식 가수만을 위한 것이 아니다

높은 음조의 목소리는 긴장되고 긴장된 성대에서 발생하므로 노래할 때 성대와 그 주변 근육을 이완하는 법을 배워야 합니다. 거장들은 비브라토를 특정 템포와 특정 범위 사이에서 지속적인 피치 변화로 설명합니다. 그러나 그보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 올바르게 연주하면 노래에 특별한 차원을 더하고 일부 노래에서 표현하고자 하는 특정 감정에 특별한 날카로움을 더합니다. 반면에, 그것은 흔들림으로 악화될 수 있으며, 이는 그 영향이 매우 치명적일 수 있습니다. 비브라토의 속도 및/또는 폭을 제어하는 ​​법을 배우면 훨씬 더 큰 스타일의 유연성을 허용합니다.

비브라토가 없는 것이 어떤 스타일에서는 실망스러울 수 있지만, 대중 음악에서는 비브라토를 거의 사용하지 않는 매우 성공적인 가수들이 많이 있습니다. 숙련되고 다재다능한 현대 보컬리스트를 양성하기 위해 고안된 보컬 공연 수업에는 가사 해석, 무대 매너, 프레젠테이션 및 마이크 기술이 포함됩니다. 완전한 보컬 교육 프로그램은 창의적이고 기술적인 개발과 정기적인 라이브 공연을 결합합니다.